OBJETOS

por Tolo Cañellas

Vista de la exposición OBJETOS en la Galería Louis 21, Palma de Mallorca
Vista de la exposición OBJETOS en la Galería Louis 21, Palma de Mallorca

 

La galería Louis 21 presenta, en su sede central de Palma de Mallorca, una colectiva de verano, de las que suelen realizar muchas galerías para salir del paso estival sin romperse la cabeza. No es el caso, esta colectiva va más allá, bien podría ser para inaugurar temporada. Tras un nombre, a priori, poco sugerente -Objetos- se esconden una serie de artistas, entre propios y régimen de colaboración, con obras más que atractivas a la par que sorprendentes. Algunos viejos conocidos y otros muy nuevos por descubrir.

Nada más entrar, llama poderosamente mi atención la pieza del insultantemente joven y brillante Ian Waelder (Madrid, 1993), una escultura titulada Colmena con un componente fotográfico tratado de forma objetual, cosificándolo. A través de un juego de equilibrios, geometrías y trampantojos, el artista nos deja boquiabiertos con su pieza a medio camino entre el arte povera, el op art y el objet trouvé al más puro estilo dadaísta. Al mismo tiempo nos remite al fotógrafo holandés Ari Marcopoulos, concretamente a su etapa de retratos y al street skate life americanos de la generación Beautiful Losers. Sin duda la pieza central que articula el resto de la exposición y marca el montaje de la misma.

Ian Waelder Colmena, 2013 Impresión de plótter sobre papel, madera y cinta americana. 197x158x37cm
Ian Waelder Colmena, 2013 Impresión de plótter sobre papel, madera y cinta americana. 197x158x37cm

Cristina Garrido (Madrid, 1986) en su línea de trabajo bastante definida y constante sobre ocultación y cuestionamiento continuo comenta: “me intriga lo que Stéphane Hessel denomina la creciente ‘mercantilización del mundo’, en la que todo es juzgado en términos de valor comercial y utilidad; así como la naturaleza efímera del material que es constantemente producido”. La artista coloca en la sala dos postales de exposiciones en museos, las cuales sirven de base sobre la cual pintar sutilmente (tanto que hay que acercarse mucho para saber cual ha sido la intervención hecha por la artista) a su antojo, confiriéndoles un nuevo status como obra original más allá del simple pasquín informativo que era en sus inicios, un halo poético y etéreo.

Cristina Garrido England, 2011 Técnica mixta sobre postal 10,8x14,8 Ed. 3+1PA
Cristina Garrido England, 2011 Técnica mixta sobre postal 10,8×14,8 Ed. 3+1PA

La obra de Garrido, cercana al gesto más que a las grandes piezas-espectáculo, tal como puede entender el arte Susan Collis, donde una escultura formada por, a primera vista cuatro listones de madera, se convierte en eso pero de las maderas de más alta calidad con unas manchas de pintura que resulta ser madre perla, plata oxidada y lapis lázuli líquido, entre otros materiales. Tan sutil que en ambos casos, incluso, puede pasar desapercibido, tendiendo a la desaparición de nuestro campo visual.

Justo al lado me absorbe la foto-instalación de Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978), perteneciente a una serie que ya conocía pero en una versión menos tétrica. Ésta nos obliga a reflexionar sobre lo efímero y la fragilidad de las cosas. Él como fotógrafo explora dentro y fuera de los límites de esta disciplina, abstrayéndola a partir de los propios materiales fotosensibles, utiliza el papel fotográfico directamente velado por la luz junto a fotografías de modelos de peluquería que han perdido fuerza y color debido a la exposición continuada al sol en los escaparates de los salones de belleza, combinándolos con materiales tridimensionales como la gomaespuma y con otros orgánicos como las flores, construyendo un auténtico nicho efímero que irá transformándose y degradándose como la propia existencia. Bien podría estar dentro de la línea de investigación que siguen otros fotógrafos como Thomas Ruff en su serie m.a.r.s. —acrónimo de “mars reconnaissance survey (sonda de reconocimiento espacial)” y Wolfgang Tillmans en su serie “Silver” que a su vez enlazan con la obra exhibida por la alemana Susann Dietrich (Weißenfels, 1984), bajo cuyo prisma, metafórica y físicamente hablando, reflexiona y recontextualiza los objetos con los que trabaja ofreciendo una lectura sesgada y diferente del mismo. Así pues de las diferentes obras que revela, Sin título (Istambul) es una de las más potentes, aunque bien es cierto que está acompañada de otras a modo de instalación y quizás es precisamente ese conjunto lo que la engrandece. En cualquier caso todo el grueso de su obra es delicado, luminoso, (in)consciente y con esa precisión en la ejecución propios de su condición teutona.

Miguel Ángel Tornero Sin título, 2013 Fotografía, papel
Miguel Ángel Tornero Sin título, 2013 Fotografía, papel
Susann Dietrich Sin título (Istanbul), 2011/2012 Fine Art Print con Alu-Dibond 30 x 42 cm 3 + 2 AP
Susann Dietrich Sin título (Istanbul), 2011/2012 Fine Art Print con Alu-Dibond 30 x 42 cm 3 + 2 AP

 

Completan la exposición una pieza del año 2005 de Joan Morey (Mallorca, 1972), How to kill, una meta-fotografía en la que un chico sujeta un ejemplar de How to kill the dj (sampler), un disco de tres cortes con remezclas, entre las que se encuentra una versión extendida de Memorabilia de Soft Cell. Arte dentro del arte con referencias a movimientos contraculturales del mismo modo que hizo el diseñador belga Raf Simons desde la moda, un claro referente en la obra de Morey.

Joan Morey How to kill, 2005 Fotografía a color sobre aluminio siliconada a metacrilato. Edición de 3 + p.a. 80x80cm
Joan Morey How to kill, 2005 Fotografía a color sobre aluminio siliconada a metacrilato. Edición de 3 + p.a. 80x80cm

 

Por último mencionar la obra de Misha Bies Golas (Lalín, 1977) que también ocupa el espacio The Envelope, en la parte inferior de la galería, que según la hoja de sala “logra insuflar una nueva vida a la imagen de una sartén cumpliendo su función y hacernos olvidar que un puro es un objeto que sirve para fumar al desplazarlo y enredarlo en una composición constructivista; entonces el espectador consigue casi casi palpar la carne del fantasma o cuanto menos entender que los espíritus son más materiales y algo menos etéreos de lo que cabía suponer”. Francamente, a mi me ha dejado frío, helado.

Misha Bies Golas Contrucción con puro, 2012 Ed. 3+1 prueba de autor. Fotografía

 

 

En conjunto es una exposición que necesita ser vivida, acariciada por el espectador, ya que genera múltiples lecturas y no es blanca ni negra sino todo lo contrario.

Vista de la exposición Objetos en Louis 21
Vista de la exposición Objetos en Louis 21

Tolo Cañellas

 

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