LAURINA PAPERINA///SPACEBALLS

por Tolo Cañellas

 

El artista/comisario mallorquín Albert Pinya (Palma de Mallorca, 1985) conoció la obra de la, también artista, italiana Laurina Paperina (Rovereto, 1980) en una feria de arte en Berlín, hace unos años, y ahí surgió el flechazo artístico, hablaban el mismo lenguaje. “Simple y directo, hablamos de cosas importantes y trascendentes de un modo irónico” comenta Paperina. Un tiempo después coincidieron cara a cara en otra feria en Bologna, se hicieron amigos y poco tiempo después el “super sheriff curator” como lo define ella, le propuso exponer en la galería Ferrán Cano, “todo surgió de una manera muy espontánea, fue como si nos conociéramos de toda la vida y estuviéramos predestinados a conocernos” asevera la artista. Así es como empezó a tomar forma lo que finalmente se ha convertido en Spaceballs. La propuesta se presenta dentro del marco del festival Miradas de Mujer que muestra, como su propio nombre indica, arte creado por mujeres.

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En Spaceballs nos encontramos una amalgama de contenidos y disciplinas bastante amplio ya que ella, aunque se define sobre todo como dibujante, considera el dibujo como “un punto de partida, el principio de todo, a partir de ahí lo demás surge y los dibujos se convierten en animaciones y/o en pinturas” y en este caso incluso en pinturas murales concebidas como un site specific para la exposición, complementada en uno de los casos por una animación que podría tener cierta influencia Lynch, concretamente de sus cortos animados “The Alphabet” o “I touch a red button”. Una interrelación disciplinar totalmente justificada. Haciendo el gamberro formalmente, (no en vano se autoproclama como un “pato con cabeza humana”) expresa ese malestar que hay en el mundo hoy en día y casi sin darnos cuenta nos la mete doblada, contándonos una serie de barbaridades, de críticas y de parodias al mundo del arte a través de sus dibujos supuestamente inocentes.

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Con un  estilo neonaïf con influencias directas del comic americano underground de la mano de su máximo exponente Robert Crumb, y del cartoon más ácido, la artista se mueve como pez en el agua y apunta que “le encanta experimentar nuevas técnicas y materiales para vomitar todo lo que llevo dentro”. En su trabajo queda más que patente su admiración por el artista y skater Ed Templeton, perteneciente a la generación de Beautiful Losers, haciendo un claro homenaje en una de sus obras pictóricas formato póster, tanto en tamaño como en presentación, donde un antihéroe con camiseta de Batman y bolsa de papel en la cabeza proclama a los cuatro vientos “Be proud to be a loser” (orgulloso de ser un perdedor). De forma totalmente libre y descarada considera cualquier formato válido, desde una tabla tamaño post-it como las que  solían utilizar el colectivo al que pertenecía Marcel Dzama, The Royal Art Lodge, donde ella pinta un abeto que nos quiere asustar, pasando por los ya mencionados murales donde quizás quiera homenajear a Keith Haring y su Street Art ochentón, el formato póster-de-ídolo-en-habitación-de-teenager o tablas y papeles de un formato mayor donde te planta una mierda de artista, al más puro estilo South Park, saliendo de una lata, parodiando a su coetáneo Piero Manzoni, artista conceptual e irónico donde los haya hasta una fina estampa de un país imaginario donde un unicornio le mete el cuerno por el culo al otro y se queda tan tranquila. En cada obra que te paras a mirar descubres nuevas referencias y homenajes: Barry McGee, la película Braindead de Peter Jackson, Taylor McKimens (del que absorbe bastante de su paleta cromática), NeckFace, Cory Arcangel, Bob Esponja, Darth Vader, Dan Perjovschi y un largo etcétera. Lo que en un principio parecerían obviedades, pasado por el tamiz Paperina se convierte en puro Paperina style.

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En estos momentos está imparable, en pleno apogeo, poniendo en marcha nuevos proyectos para Italia y Estados Unidos. Mientras tanto en algún descanso nos confiesa que “me gustaría retomar algunos fanzines que empecé hace tiempo y acabarlos de una vez por todas para que todos  podáis disfrutarlos”

Mucho sentido del humor es lo que aporta al mundo del arte que está, en ocasiones, enquilosado y lo que necesita es reírse de sí mismo porque lo único que hacen, parafraseando un diálogo de la pieza de vídeo Un Mystique Determinado de Carles Congost “Hablan y hablan sólo por el placer de escucharse a sí mismos”.