GÜNTHER FÖRG LC1936

 

UN PINTOR, QUE NO ES POCO

Por José Ramón Sandar Rivas

 

La galería Heinrich Ehrhardt comienza la temporada del arte con la exposición retrospectiva, y quinta individual, de uno de sus artistas más conocidos: Günther Förg.

 

Es una exposición-homenaje no sólo a la pintura y escultura de Förg- y para mi que ésta última no es más que una prolongación de su pintura y su gesto- si no que propone un análisis de la pintura en si misma y de sus conceptos básicos: forma, color y expresión. Porque cuando en un solo cuadro cabe toda la pintura es que  estamos ante una gran obra.

La muestra se organiza en cuatro gabinetes, cada uno de ellos pintado con un gris de la paleta cromátcia de Le Corbusier, que albergan obras(pintura, dibujos en papel y esculturas) de distintas épocas en las cuales vemos como se van a ir desarrollando algunos de los motivos esenciales del autor, como las manchas de color, el uso de la trama-red o  la línea sinuosa. Elementos que nos hacen recordar otras obras que no están presentes o, tal vez, sí lo estén, quien sabe. Porque cuando en una exposición caben, presentes o no, todas la obras de un autor es que es una gran retrospectiva. Echarlas de menos no sería más que un ejercicio absurdo y nostálgico.

 

Günther Förg Sin título 1998
Günther Förg Sin título 1998

 

Aunque es tentador enfrascarme en un ejercicio de referencias que tomase la forma de un esquema o árbol genealógico cuyo comienzo para algunos estaría en las vanguardias rusas, pasando por el expresionismo alemán o americano y terminando en un minimalismo decorativo, voy a intentar que mi propio texto me lleve por otros derroteros, por otros caminos menos iluminados, o iluminar ciertos aspectos de la pintura de Günther Förg que me parecen más importantes y esenciales. Esto no debería suponer ningún problema para el lector, espectador o visitante curioso, quien dispone de herramientas más que suficientes para saber en que contexto se sitúa un artista dentro de la historia del arte.

 

Günther Förg Sin título 2007
Günther Förg Sin título 2007

 

La distribución en cuatro gabinetes construidos mediante un eje  formado por el cruce de dos planos- o paredes- posibilita un recorrido circular y envolvente, que concentra la vista en las obras y te atrapa en el universo de las formas del artista. Una suerte de red, malla, construcción o trama gigante que, a su vez, es un apéndice de los propios motivos Förg. Sí bien podríamos encontrar cierto parecido con las obras o composiciones de su amigo Blinky Palermo, las obras de Förg alcanzan una gracia  y gestualidad que en esencia le acerca aún más a la música, la danza y lo lírico. Mientras que Palermo no consiguió, nunca mejor dicho, despegar de del plano o mejor aún del suelo, como tampoco lo hicieron los aeroplanos de El Lissitzky, las composiciones de Förg flotan ligeras  y armoniosas; produciendo un efecto visible de gracia y alegría, cualidades propias del cuerpo y que el espectador revive o siente en el suyo como propias en un estado casi de alucinación . Si Förg ahonda en nuestra propia esencia como seres humanos es porque nos rescata de los problemas superficiales del mundo para que entremos en contacto con nuestras propias sensaciones físicas. ¿A caso hay mejor camino para conocerse a uno mismo que encontrarte con tu propio cuerpo?.  El uso de ciertas drogas sería otra opción, pero yo no voy a entrar en eso aquí.

 

Blinky Palermo Flipper 1970
Blinky Palermo Flipper 1970

 

Manchas de color flotantes que me recuerdan a fuegos artificiales  y a los juegos visuales de un calidoscopio; líneas sinuosas que me hacen sentir el ritmo y que vibran como cuerdas de guitarra o un poema; redes que atrapan el mundo entero en su trama y composiciones que me relajan o me excitan con un gesto único e inimitable.

 

Förg no necesitó nunca inventarse un nombre, una leyenda o una religión para ser un pintor moderno, artimañas de marketing de las vanguardias tardías, sólo es un pintor, que no es poco.

 

GÜNTHER FÖRG LC1936

A PAINTER, AND THAT IS SOME THING.
By José Ramón Sandar Rivas
Translated by Mireia Cobos Húmera

Heinrich Ehrhardt Gallery starts its art season with the retrospective exhibition, and fifth individual, of one of their most famous artists: Günther Förg.

It is a tribute exhibition not only about Förg’s painting and sculpture, which in my opinion is nothing more than an extension of his painting and gesture. It also suggests an analysis of painting and its very basic concepts: shape, colour, and expression. Because when a single work represents painting itself, be sure you are looking at a real masterpiece.

The display is divided in four studies, each of them painted in a grey colour chosen from Le Corbusier’s palette, which host works (painting, sketches and sculpture) from different periods, allowing us to see the development of some of the artist’s essential motifs, such as colour spots, the usage of weave-net or the sinuous line. Those elements remind us of other of his paintings, which may not be present, or perhaps they are, who knows? Because, when a single exhibition contains the essence of the whole work of an artist, whether present or not, be sure it is a great retrospective. To think about which are missing would not be nothing but a nostalgic and absurd exercise.

Although I feel tempted to bury myself in a reference exercise that would take form as a sort of a scheme or genealogic tree, which for some would begin in Russian avant-garde, moving onto German or American expressionism and ending with a decorative minimalism, I will try to make my own writing lead me on a different direction, walking through less illuminated roads, or maybe just throwing some light into other aspects of Günther Förg’s painting that seem more important and essential to me. This should not be a problem for the reader, the spectator or the curious visitor, who certainly have more than enough tools to know in which context an artist is situated in art history.

The distribution in four studies, built by an axis formed by the intersection of two planes or walls, makes possible a circular and surrounding itinerary that focuses the sight on the works and traps you into the artist’s universe of shapes. A sort of web, net, structure or giant weave representing, at the same time, an appendix of Förg’s very own motifs. Given the similarities we find with his colleague Blinki Palermo’s works or compositions, Förgs’s reach a grace and expressionism that go furthermore closer into the essence of music, dance and lyric. While Palermo could never be detached, or in other words, never took off from the plane, or even better, the ground, as El Lissitzki’s airplanes neither did, Förg’s compositions float light and balanced, making a visible effect of grace and happiness; qualities of the human body itself that the spectator can recall or feel in their own flesh, almost reaching a state of hallucination. If Förg gets deep within our pure essence as human beings, it is because he wants to save us from all of our superficial worldly issues, for us to connect with our very own physical sensations. Is there a better way to know ourselves than to discover our own body? Using some kind of drugs would be another option, but I am not going any deeper on this subject in this article.

Floating colour spots that remind me of fireworks and the optical illusions of a kaleidoscope; sinuous lines that make me feel the rhythm and tremble like the strings of a guitar or a poem; webs that catch the whole world up in their net and compositions that make me relax or stimulate myself with a truly unique and inimitable gesture.

Förg never needed to make up a name, a legend or a religion to become a modern painter. Neither did he ever need the marketing tricks used by late avant-garde. He is a painter, and that is some thing.

 

Galería Heinrich Erhardat
Galería Heinrich Ehrhardt

 

Galería Heinrich Erhardat
Galería Heinrich Erhardat

 

Günther Förg Sin título 2005
Günther Förg Sin título 2005
Günther Förg
Günther Förg
Günther Förg Sin título
Günther Förg Sin título

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