Duty-Free Art / Hito Steyerl en el MNCARS

 

 

 

Hito Steyerl / Duty Free Art

11 Noviembre 2015 – 21 Marzo 2016
Edificio Sabatini, Planta 3

Duty – Free Art titula la muestra individual de Hito Steyerl en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, la cual podremos visitar hasta el 21 de Marzo del 2016. La exposición ha sido comisariada por João Fernandes, el subdirector del centro, y reúne trece vídeos de la creadora. La exposición se completa con un catálogo que incluye el texto de la autora, Duty-Free art, un ensayo firmado por Carles Guerra y una entrevista realizada a la autora por el comisario.

 

La primera vez que supe que iban a realizar esta exposición fue de la propia boquita de su comisario. Ocurrió durante su ruta cordial y cumplidora por las muestras de la última edición de a3bandas, en la que yo participaba con la exposición Nicely Offensive en la galería PONCE + ROBLES. Ésta reunía un conjunto de prácticas artísticas variadas en las que ha ido mutando el net-art hacia una mercantilización en el contexto actual. Hablamos del capitalismo electrónico, momento en el que Internet ha dejado de ser una novedad, para asentarse como normalidad interiorizada, modificando, sin embargo, nuestros modos de vida en un plano no únicamente cotidiano, sino en los terrenos de producción, percepción y relación.

 

La reflexión de estos artistas se mueve paralela a la de Steyerl y todos ellos parten del jugoso y terrorífico cambio que ha sufrido la apreciación de este nuevo paradigma que impone Internet. De ser visto como la ventana utópica a un nuevo mundo feliz, transparente, horizontal y democrático, lleno de esperanzas, buenas intenciones y posibilidades, a transformarse en una mega pesadilla capitalista enrevesada de liquidez inmaterial llena de amenazas que no podemos ver. Nos encontramos en un mundo sobresaturado de imágenes, plagado de puntos ciegos que no controlamos, un predominio inquietante de experiencia virtual, además de una transparencia convertida en vigilancia.

 

El nombre de Hito Steyerl nos viene sonando in crescendo durante los últimos años, hasta crear incluso ciertos fanatismos. La legitimación definitiva llegó este verano con su participación en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia con su trabajo Factory of the Sun. Sin embargo y hasta la fecha, en España solo habíamos podido ver dos piezas suyas y siempre en muestras colectivas (Lo que ha de venir ya ha llegado en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y en la LABoral de Gijón, en Drones, vigilancia de masas y guerras invisibles).

 

Pues bien, ¿quién es Hito Steyerl? Hito Steyerl (Munich, 1966) es videoartista, ensayista y académica de origen japonés-alemán afincada en Berlín. Estudió en el Instituto de la Imagen en Movimiento de Japón y continuó en Múnich, en la Universidad de Cine y Televisión. Posteriormente se doctoró en Filosofía en la Universidad de Viena. Hoy es profesora de New Art Media en la Universidad de Berlín. Fue alumna y colaboradora de Harun Farocki, con el que comparte la labor crítica de cuestionar la veracidad de la imagen a través del ensayo fílmico, donde ficción y documental se entrelazan. Ambos trabajan propuestas narrativas donde el montaje de material e imágenes de distinta procedencia generan lúcidas conexiones y relaciones de tiempos y espacios que plantean cuestiones sobre la sociedad contemporánea desde perspectivas políticas, económicas y estéticas.

 

Su trabajo como video artista se ha ido complementando con una labor escrita encomiable y prolija que se mueve en la misma línea de análisis. Sin embargo, toman diferentes puntos de partida y asumen tratamientos disímiles, hasta el punto de que los escritos van otro pasito más allá y cuestionan el contenido desarrollado en las propias piezas fílmicas.

 

El MNCARS acoge para esta ocasión trece creaciones de video en la planta tercera de Sabatini, acompañados siempre de instalaciones acordes con aquello que cada pieza narra. Se trazan dispositivos y marcos que en cierto modo obligan al espectador a adoptar una total pasividad corporal, dejando que solo la mente actúe en una reconfortante y extraña experiencia virtual.

 

Los videos de Hito resultan complejos en su núcleo, pero su desarrollo está lleno de herramientas que los hacen atractivos a más no poder, gracias a recursos variados y elementos visuales reconocibles por todos de la cultura popular del último siglo y sobre todo de las últimas décadas (películas, música popular, series de tv, …) además de manejar entretenidos códigos de humor y alusiones conspirativas.

 

La muestra comienza con Strike, (2010), un video cortito en la que la artista desmelenada golpea un monitor en negro con un cincel y con ese gesto aparece una imagen en la pantalla. Unamos la doble acepción de la palabra del título en inglés (golpe, huelga laboral) y obtendremos su significado.

15-hito_steyerl-sala_strike+

guardsstill1_0

A continuación nos topamos con Guards (2012), una filmación en un museo donde la artista entrevista a dos guardias de seguridad que habían sido SWATs anteriormente. Sus comentarios y comportamientos escenificados muestran cómo prolongan las reglas de enfrentamiento que utilizaban en las misiones de defensa especiales, aquí en el museo, presentando este espacio como un campo de batalla, donde el visitante se ve como una amenaza en potencia. Este tema conecta con la conferencia-ensayo: Is the Museum a Battelfield? (2013) que en esta muestra se encuentra al lado de otra: I dreamed a Dream: Politics in the Age of Mass Art Production (2013);  Cerca de estas dos, unidas por asientos de sacos de arena, se encuentra la pieza que da título a la muestra: Duty-Free Art, también acompañada de dos pantallas y una mesa con arena sobre la que se proyectan gráficos relacionados con la charla. Estas tres conferencias nos acercan a su producción escrita y afán didáctico. En estos tres casos se centra en reflexionar y cuestionar en torno al régimen del arte contemporáneo, sus políticas y sus turbias relaciones con el capitalismo.

09-hito_steyerl-sala_lectures btlefield, dream

07-hito_steyerl-sala_duty free art

Al final de esta sala nos encontramos con un espacio lleno de paredes acolchadas, suelo y sofás futuristas teñidos de rojo, y que enmarcan tres pantallas de alta resolución curvas que proyectan The Tower (2015), la pieza realizada expresamente para el Reina Sofía. El título alude al intento de Sadam Husein por construir la torre de Babel. Todo narrado con un fondo de video-juego de guerra, realidad virtual y música noventera electrónica (firmada por Kassem Mosse, el mismo que acompañó a la artista en la performance del día de la inauguración). Esta pieza sirve para criticar todos esos museos ocultos y cadenas museísticas en sus acuerdos más que peligrosos.

01-HITO STEYERL-Sala The Tower

El rojo se expande con Red Alert (2007), un tríptico de pantallas de plasma con una proyección en rojo acompañada de una alfombra, también roja, que busca hacer sentir a quien la pise, especial de aquella manera. Esta pieza recuerda, en su disposición, a las series de colores puros de Rodchenko, pero también alude claramente a las alertas del terror que dominan nuestro paisaje desde los 2000 y a las que ya parece que nos hemos acostumbrado, eso sí, con terribles consecuencias (vigilancia, control, menos derechos). El rojo, por otro lado, es el color de la exposición constante y la pornografía, con la que nos bombardean constantemente los medios y la publicidad. Terror y pornografía como las dos caras de una misma moneda.

05-hito_steyerl-sala_Red Alert

El uso del color de manera significativa es clave en el trabajo de Steyerl y podemos verlo en dos piezas más: Adorno´s grey y Liquidity Incorporated. En esta última pieza, el azul inunda la habitación, las ventanas, paredes acolchadas y el video. La liquidez sirve para desplegar un juego de palabras, acepciones en relación con el clima, el agua, el mercado internacional financiero o la flexibilidad del ser humano (Be water, my friend de Bruce Lee).

04-hito_steyerl-sala_Liquidity

En el trabajo de Hito es esencial la búsqueda, el rastreo y las conexiones iluminadoras aparentemente absurdas. En November (2004) el punto de partida es la desaparición de su amiga Andrea Wolf en 1998, militante del Partido de los Trabajadores de Kurdistán. Juntas habían rodado una película de kung-fu donde tres mujeres, entre ellas, Andrea e Hito, luchan contra hombres malísimos y armados. Esa película terminaba con una única superviviente, Andrea, marchando en motocicleta hacia el atardecer. La pieza que vemos ahora, nos cuenta lo que pasó en realidad: Wolf fue fusilada a sangre fría después de negarse a hablar con los militares turcos. Nunca se supo más, pero ella se convirtió en una heroína. La narración establece un cuestionamiento mantenido de la objetividad de los documentales y de la manipulación que despliegan los medios de comunicación. Este rastreo continúa en Lovely Andrea (2007) donde se entrelaza con otra búsqueda que les lleva hasta Japón: una fotografía de Hito como modelo bondage y que realizó como trabajillo de juventud mientras estudiaba en Tokyo. De fondo, la red, spiderman, las ataduras y con ello, un poco más allá, el análisis de las relaciones de poder y dominación. 

MINOLTA DIGITAL CAMERA

lovelyandreastill4_0

Para terminar la visita, un ratito sentados en asientos de clase privilegiada de avión, para ver In Free Fall, donde Hollywood, los efectos especiales, la chatarra de aviones y el aluminio para la creación de CDs se conecta con la crisis económica.

14-hito_steyerl-sala_free fall

Finalmente nos encontramos con la instalación y el video How Not to be seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File  (2014), una pieza que funciona a modo de tutorial en el que una voz de ordenador nos da consejos y trucos para ser invisibles en un mundo lleno de millones y millones de imágenes.

hntbsstill6_0

Esta muestra nos permite adentrarnos en la cosmología de esta video-artista y teórica. Para mi, una de las que mejor explora las complejidades de un mundo actual cada vez más ajeno. Cada vídeo puede leerse como capítulos sueltos de una construcción narrativa sin fin en la que se muestra un mundo en guerra civil global en el que dominan sin piedad los poderes financieros, políticos y militares. De la mano de Hito, empezamos a descubrir a base de fogonazos lo invisible que hay detrás de las apariencias de realidad. Su trabajo se vertebra por el cuestionamiento constante cuya única pega es la falta de propuestas dejándonos desamparados aunque con el gusto de recreamos en el delirio. Parece que sólo nos queda sentarnos a esperar como todo se descoyunta aún más, con un ligero sentimiento de desconfianza, por acabar en los lugares que ella misma critica…  

Para descargarse y leer una selección textos de Hito:

http://artistsspace.org/exhibitions/hito-steyerl

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos necesarios están marcados *

Puedes usar las siguientes etiquetas y atributos HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>