Desplazarse sin moverse / Theo Firmo + Iñaki Chávarri

Captura de pantalla 2015-09-27 a la(s) 12.52.15

 

DIÁLOGOS es un proyecto de reflexión y conversación en torno al arte contemporáneo en la Galería Javier Silva. Se desarrolla en su espacio de Valladolid durante toda la temporada 2015-16, tanto en el marco de las exposiciones como en otras actividades paralelas que se irán programando. El objetivo es trascender la actividad meramente expositiva y comercial que suele asignarse a un espacio de estas características y contribuir a la reflexión y la investigación colectiva sobre la situación actual del arte contemporáneo, el sistema del arte y la práctica artística.

Cada una de las exposiciones programadas durante la temporada está concebida como un DIÁLOGO entre dos artistas: uno/a residente y su invitado/a. Así, el artista de la galería invita a dialogar/exponer con él/ella a aquel/aquella artista con quien le interese desarrollar una propuesta conjunta en la que el diálogo sea un eje central. Juntos diseñan la exposición que luego muestran en la galería. Además, tratarán de registrar el diálogo que ha generado el proyecto y sus principales claves y matices en un texto –otro diálogo– que formará parte de la documentación del proyecto.

Esta vez inauguran temporada Theo Firmo (São Paulo, 1983) e Iñaki Chávarri (Madrid, 1982). Desplazarse, moverse, ir de un sitio a otro. Y volver. Y no ir. Desplazarse sin moverse es el título de la muestra. El término anglosajón “displacement” se refiere, en lingüística, a la propiedad de los humanos –y de algunos animales– de comunicar sobre lo que no está presente en el aquí o en el ahora.

Firmo y Chávarri han articulado el proyecto expositivo a partir de la conversación y todo lo que podemos ver en la galería se puede leer como el residuo de esta comunicación. La espina dorsal de la exposición es una pieza tejida entre los dos artistas, aquí presentada como el registro de las múltiples sesiones de trabajo, donde el hecho de tejer acompañaba y generaba la conversación. Ambos, diálogo y pieza, se generan de manera espontánea y entrópica. La manera como los artistas presentan y disponen esos residuos es una parte activa de todo el proceso, donde las formas elegidas definen los modos y reglas de ese diálogo.

Theo Firmo muestra una serie de papeles pertenecientes a otro tiempo y a otro lugar, con un carácter prácticamente arqueológico. Unos dispositivos de comunicación que hablan sobre sus funciones como fines en sí. Ignacio Chávarri se centra en la retícula como metáfora relacional cargada de plasticidad, ocupando el espacio de la galería con una larga instalación en torno a ese paradigma y sus variaciones. El resultado global versa sobre los modos (íntimos) de gestionar la información, moviéndose y alejándose con el propósito de acercarse.

 

Desplazarse sin moverse | Theo Firmo & Iñaki Chávarri. Vistas de instalación
Desplazarse sin moverse | Theo Firmo & Iñaki Chávarri. Vistas de instalación
Desplazarse sin moverse | Theo Firmo & Iñaki Chávarri. Vistas de instalación
Desplazarse sin moverse | Theo Firmo & Iñaki Chávarri. Vistas de instalación
Theo Firmo | 17 piedras, 2015 Instalación. Papeles, cristal y madera | Dimensiones variables.
Theo Firmo | 17 piedras, 2015 Instalación. Papeles, cristal y madera | Dimensiones variables.
Theo Firmo | 17 piedras, 2015 Instalación. Papeles, cristal y madera | Dimensiones variables. (Detalle).
Theo Firmo | 17 piedras, 2015 Instalación. Papeles, cristal y madera | Dimensiones variables. (Detalle).
Theo Firmo | s/t #3 , 2015. Monotipo | 15,5 x 23 cm.
Theo Firmo | s/t #3 , 2015. Monotipo | 15,5 x 23 cm.
Theo Firmo | s/t #4 y #5, 2015. Monotipos | 20,5 x 15,5 cm.
Theo Firmo | s/t #4 y #5, 2015. Monotipos | 20,5 x 15,5 cm.
Iñaki Chávarri | sin título (en la cuerda floja), 2015. Instalación. Pigmento y lycra sobre bastidor | 870 x 80 cm. (Detalle )
Iñaki Chávarri | sin título (en la cuerda floja), 2015. Instalación. Pigmento y lycra sobre bastidor | 870 x 80 cm. (Detalle )
Iñaki Chávarri | sin título (en la cuerda floja), 2015. Instalación. Pigmento y lycra sobre bastidor | 870 x 80 cm. (Detalle )
Iñaki Chávarri | sin título (en la cuerda floja), 2015. Instalación. Pigmento y lycra sobre bastidor | 870 x 80 cm. (Detalle )
Iñaki Chávarri | Paraíso #1 a #5, 2015. Lentícula sobre impresión láser, metacrilato | 21 x 29,7 cm.
Iñaki Chávarri | Paraíso #1 a #5, 2015. Lentícula sobre impresión láser, metacrilato | 21 x 29,7 cm.
Iñaki Chávarri | Paraíso #2, 2015. Lentícula sobre impresión láser y metacrilato | 21 x 29,7 cm. (Detalle )
Iñaki Chávarri | Paraíso #2, 2015. Lentícula sobre impresión láser y metacrilato | 21 x 29,7 cm. (Detalle )

 

 

Theo Firmo ha realizado estudios universitarios en lingüística, semiótica y cultura visual. Su obra es fundamentalmente dibujo, aunque cuenta con trabajos videográficos que se han presentado en numerosos festivales de todo el mundo. Lo narrativo se establece como núcleo central de su trabajo fruto de un proceso de investigación que parte del estudio del lenguaje, su contexto de uso y modos de posibles relaciones. El dibujo de Firmo a menudo tiene como objetivo la instalación y cuenta con un fuerte elemento táctil. En su obra se perciben, además, tres ejes fundamentales: la memoria, la ausencia y el azar que construyen una metarrealidad a medio camino entre lo ficticio y lo real. Vive y trabaja entre Madrid y São Paulo. Es representado por las galerías Javier Silva (Valladolid) y Emma Thomas (São Paulo).

 

Iñaki Chávarri (Madrid, 1982) es licenciado por la facultad de Bellas Artes de Madrid, es becado por la UCM para realizar su ultimo año en SAIC (the school of the Art Institute of Chicago) donde descubrió su gran interés por cómo el cambio de contexto modificaba su manera de entender la realidad y, por ende, su trabajo. El desplazamiento y la inmersión en nuevos contextos se ha convertido en un leitmotiv de su obra. De la misma manera trabaja con instalaciones que proponen la intermitencia perceptiva entre lo familiar y lo extraño. En sus últimos proyectos explora la experiencia de frustración aprehensiva del espectador como un punto de partida para el cambio y la acción. Tanto en sus instalaciones como en sus dibujos se ve su interés por combinar lo artesanal y lo virtual.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos necesarios están marcados *

Puedes usar las siguientes etiquetas y atributos HTML: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>