¿qué es FERÉSTEC?

ENGLISH VERSION BELOW

 

por Cristina Anglada

 

FERÉSTEC es el nombre del proyecto artístico de Ferrán Pla (Barcelona, 1980). También es una palabra catalana que viene a significar lo indómito, lo que no se deja domar, “sujetar”. Titula una propuesta nacida en 2008 y que desde entonces se ha ido desarrollando con una diversidad y complejidad que ha ido en aumento. Se mueve dentro de una constelación de creación contemporánea muy escasa en España que abarca lo que se ha venido llamando arte de los nuevos medios, arte digital, computer art o net.art.

Detrás de Feréstec se encuentra el autor, Ferrán Pla, un licenciado en comunicación audiovisual y especialista en edición gráfica. Más allá de eso, un curioso insaciable que a su ya abrumador bagaje cultural añade al saco sin parar, rebuscando y consumiendo información e imaginería ofrecida a cholón por este capitalismo electrónico. Para Ferrán el abanico de intereses es enorme y desjerarquizado y puede incluir desde videos de skate hasta cine experimental. Sin distinguir entre mundo “real” y mundo “virtual”, a los que ubica en el mismo plano, se maneja sobre todo en el segundo con la nueva sinceridad propia de la generación de Tao Lin. Se trata de una nueva actitud relacionada con la desaparición de las verdades absolutas y que supone un abandono del cinismo sustituido por la búsqueda de una nueva verdad, adoptando una sinceridad con mezcla de humor e ironía, donde la aceptación y exhibición honesta del fallo, modifica los tempos y contenidos que conforman el corpus de un artista.

Como artista despliega su proyecto de arte digital en varias plataformas online. Tenemos no sólo la oficial, con obra “terminada”, sino también el diario y las notes. Estos últimos encierran un gran interés pues es donde se nos permite entrar en su “estudio” y ser partícipes de los procesos de creación y laboratorio, incluyendo aquello que ha sido de alguna manera resorte y motivación primeriza.

Con la publicación de este artículo coinciden en el tiempo dos exposiciones online de Feréstec. Una en la paradigmática Fach & Asendorf ya en curso y otra en sametitled. Esta última es una galería con sede física en Berlín fundada hace cosa de un año por Dirk Lachmann. Se presenta como espacio expositivo y editorial y lleva cumpliendo un programa de artistas españoles muy bien hilado y con ciertos auto-requisitos expositivos muy enriquecedores derivados del espacio y del concepto. La propuesta que presentará Feréstec se inaugura el día 21 de este mes y consistirá en la intervención de la página web de la propia galería durante todos los días que dure la “muestra”. Con ello propone una exposición nunca cerrada ni terminada, sin resultados fijos, sino siempre en potencia, en constante movimiento, instaurando y proponiendo nuevos modos válidos e inexplorados de exponer, que ponen en cuestionamiento la obra de arte tradicional, estática y aspirante a encerrar un significado eterno e inamovible.

Fach & Asendorf es una galería online fundada en 2010 por el arquitecto y artista Ole Fach y por Kim Asendorf, artista en la línea del media art, ámbito en el que trabaja de manera pionera este espacio proponiendo exposiciones online de autores como Andrey YazevJK KellerJerome Saint-ClairMartin Böttger entre otros. No es la primera vez que Ferrán trabaja con ellos, ya que fue incluido en una de sus colectivas. Esta vez presenta una individual que ha titulado Caprice Classic, nombre de un modelo Chevrolet del 77. Las obras se han organizado espacial y temporalmente en tres “salas” o partes, número que le gusta y con el que a la vez forzaba cierto elemento narrativo al carácter esencialmente abstracto de la muestra y el contexto. Con la interacción de cada usuario-visitante se va recorriendo de manera vertical una serie de composiciones geométricas resultantes de utilizar herramientas cotidianas como el pantallazo y la vista previa. La presencia de texto no sólo actúa como mero acontecimiento visual sino que cede cierto romanticismo a las imágenes con su significado. El carácter clásico y sereno que se desprende de las formas geométricas de colores planos y fríos, deviene en conjunto una muestra muy potente dentro de una contención y carácter nada gratuito.

Feréstec se enmarca dentro de uno de los capítulos más recientes de la historia del arte, y que bajo diversos nombres ha venido a significar un tipo de creación referente a los nuevos medios y soportes tecnológicos que a su vez han ido generando nuevas formas artísticas. Son prácticas que vienen siendo cultivadas desde pioneros como Lillian F. Schwartz hasta las nuevas generaciones en parte representadas en el libro-exposición interactivo y únicamente descargable para el iPad, How To Download a Boyfriend. Aquí se recogen nombres como el del mítico Cory Arcagel hasta el fantástico Jakkoo Pallasvuo. Este tipo de iniciativas parece indicarnos que en cierto modo se ha superado el “rechazo-control que adoptó la Institución arte”1 por su cuestionada condición de arte y su dificultad (antes) de ser inscrita en dispositivos sociales (mercado, institución, museo, crítica) dado su inminente carácter no vendible ni almacenable. La nueva aceptación está claramente relacionada con la emergencia de un nuevo público habituado a este lenguaje y que protagoniza un relevo generacional.

Este tipo de manifestaciones suponen dentro de los debates de la historia del arte, un paso más allá de los que comenzara la fotografía a principios del s. XX. Nos referimos a las consecuencias de la “colisión definitiva entre las constelaciones de la obra y su reproducción”2 y de hacer desaparecer la distancia “que separaría todavía a la artística del resto del sistema general de la imagen”3. Este tipo de obras están justamente en el lugar de su distribución, en la pantalla de cada uno de nuestros ordenadores, en el momento mismo en que la vemos. Estas obras, como todas las que pertenecen al universo de la imagen técnica poseen una temporalidad interna. “La imagen se da como imagen-tiempo, como imagen-movimiento. (…) el signo se experimenta como efímero y movedizo, como contingente y en devenir, como acontecimiento en sí mismo y no ya como pura representación”4. Otro rasgo esencial es su “absoluta deslocalización interna (…) que nada de lo que aquí ocurre tiene lugar propio (…) habitando en una multiplicidad de lugares y tiempos”5.

Por otro lado, es esencial hablar del trabajo de Feréstec desde el punto de vista de la generación a la que pertenece (nacida en los 80) la misma que aun viviendo hoy en día y trabajando con estos nuevos medios, también incluye el haber experimentado y vivido lo analógico y su transición a lo digital. Se recupera como trazo esa estética analógica, sin pretensión de nostalgia, aunque es inevitable que ésta asalte a cada espectador con el que comparte bagaje. No es su intención provocar ni epatar otorgando a las obras “la melancolía propia de una época pasada, convirtiendo momentos actuales en recuerdos instantáneamente”6 (a pesar de ser éste un recurso bastante en boga ahora mismo). En su caso el recurso y su inclusión es necesario, como trazo y bisagra de su pasado al presente.

También es algo propio del trabajo de Ferrán ese intento por aunar lo aprendido en su periodo de formación en la universidad estudiando comunicación audiovisual. Siempre ha querido superar esa escisión entre arte contemporáneo y cine experimental, entablando constantes y privadas conversaciones con autores fetiche que van desde GodardMatsumoto pasando por Robert BreerStraub & HuilletWhit StillmanJon JostMax Ophüls. En este punto es esencial remarcar la relevancia que han tenido sitios web como YouTube y el fantástico portal y base de datos de Ubuweb (fundado en el 98 por Kenneth Goldsmith y que Ferrán conocerá en 2003) en la labor de rescate de toda una cultura visual marginada durante años por no entrar en los requisitos de la industria de entretenimiento neoliberal.

Para la galería de Jose Robles en 2013 Feréstec propone una intervención doble. En primer lugar ha sido el proyecto encargado de expandir temporal, conceptual y espacialmente la propuesta expositiva de Aggtelek en la galería. A partir de la relectura y reinterpretación subjetiva de las partes que encontramos en el espacio físico, Feréstec propone la contrapartida virtual, ejecutándola a través de herramientas como el gift, el pantallazo o el video. La superposición de estéticas, juegos visuales y elementos se solaparán bajo su dirección y se podrán ver en un portal de tumblr asociado a la web de la galería.

Como guinda a este ciclo, Feréstec se trasladará del terreno virtual al espacio físico galerístico, donde recalará durante algunas horas el día 2 de Abril del 2013, invadiendo el lugar con diversas materializaciones que experimentan las maneras diversas de “soportar” y sostener las inestables y esencialmente digitales imágenes que le caracterizan, evidenciando la potencial mutabilidad de las mismas.

El determinado salto que ejecutará Ferrán de lo virtual al espacio físico de la propia galería, nos lleva al ámbito del POST-INTERNET, denominación que recoge las novedosas maneras en las que el net-art ha ido mutando en el transcurso hacia una comodificación en el contexto actual. Los autores que lo practican protagonizan el proceso hacia una posible convivencia feliz entre la ecuación arte, vida e Internet. Las consecuencias de este desarrollo no sólo afectan a la propia naturaleza de este tipo de creación (reificación), sino que plantean interesantes retos al propio sistema de arte. La recepción y presencia social son parte esencial en la configuración de estas obras.

El término post-Internet fue acuñado por Marisa Olson y desarrollado posteriormente por el escritor Gene McHugh en el blog de crítica “Post Internet[7]” en 2009 y analizado posteriormente por numerosos teóricos y artistas (Artie Vierkant[8]). Se intenta definir como resultado del momento contemporáneo caracterizado por la autoría omnipresente, la atención como moneda de cambio, el colapso del espacio físico en la cultura de la red, y el carácter reproductible y mutable ad infinitum de los materiales digitales. Por otra parte, este tipo de trabajos supone una novedosa indagación de la colectividad que ha alterado nuestra noción de espacio público[9], sobre todo en cuanto a los cambios que Internet ha generado en nuestra percepción y transmisión de la información.

El término sirve a la vez para diferenciarse de dos tendencias artísticas de la historia reciente con los que a la vez suele ser asociado: el conceptual y el new media[10]. El arte post-Internet va más allá de preocuparse únicamente por el uso específico de las nuevas tecnologías (new media), y realiza una sincera exploración de los cambios culturales actuales, en los que por supuesto la tecnología juega un rol, pero pequeño. Del conceptualismo hereda la tendencia a la desmaterialización en pro de la idea, el concepto y la palabra.

Parte de su trabajo en la plataforma notes viene de trabajar a partir de los “pantallazos” a imágenes fijas o en movimiento de diversas fuentes y autores. Ferrán manifiesta una imposibilidad de mantener una actitud pasiva frente al ordenador, dando lugar a estas capturas que son algo así como un re-fotografiar con estas nuevas herramientas, realizando apropiaciones de la propia cultura visual, creando al modo de la post-producción un collage sin costuras aparentes, dando un paso más allá de la estética tumblr. El procede colocando cuidadosamente estas nuevas “fotos” en dos columnas verticales de imágenes de dos orígenes diferentes, enfrentados lateralmente buscando asociaciones y lecturas múltiples cuya interpretación es incontrolable cuando pasa a los espectadores.

En el proceso hacia la total desmaterialización de la obra de arte, aparece una resistencia, y es que a pesar del carácter esencialmente virtual y vaporoso de sus trabajos, es llamativa la fuerte impronta pictórica y matérica que muchos poseen. Además, esa resistencia viene a materializarse con la producción paralela de fanzines que son en algunos casos la contrapartida de lo visto y creado en el ordenador.

Y es que de repente nos estamos introduciendo en otro tipo de paradigma no sólo de creación, sino de difusión, reproducción y exhibición. El trabajo de Feréstec se hace tan delicioso porque moviéndose como pez en las aguas de este nuevo modelo, demuestra y procede de la manera más inteligente y sutil enlazando transiciones y limando tensiones entre extremos y tiempos. Con ello genera de manera prolífica resultados sugestivos y agradables pero no por ello menos complejos y elaborados.

 

[1-5] Brea, Jose Luis: net.art: (no)arte, en una zona temporalmente autónoma en Aleph-arts.org (http://aleph-arts.org/pens/net.html)

[6] Escobar Monsalve, Verónica: El impuslo anti-digital. Mercado, imagen y nostalgia en A*desk, 2012 (http://www.a-desk.org/spip/spip.php?article1469)

[7] MCHUGH, Gene. Post-Internet blog http://122909a.com/

[8] VIERKANT, Artie: The Image object Post Internet http://jstchillin.org/artie/vierkant.html

[9] PRICE, Seth: Dispersion, 2008 http://www.distributedhistory.com/Dispersion2008.pdf

[10] PAUL, Christiane: Digital Art (revised and expanded edition). Thames and Hudson world of art, 2008

FerestecvsAggtelek
FerestecvsAggtelek

 

What does FERÉSTEC mean?

 

By Cristina Anglada

translated by Mireia Cobos Húmera

 

FERÉSTEC gives name to the art project by Ferrán (Barcelona, 1980). It is also a Catalonian word that comes to mean untamed, irrepressible, something unable to hold. It titles a proposal born in 2008 and it has been developing with increasing complexity since then. It flows into a constellation of contemporary artistic creation, very limited in Spain, which includes what has come to be called new media art, digital art, computer art or net.art.

Feréstec is Ferrán Pla, MA in Media Studies and specialist in graphic edition. Beyond this, he is an insatiable curious that adds even more, without giving him a break, to his yet overwhelming cultural baggage by rummaging and consuming information and imagery gushed forth through the current electronic capitalism. Ferrán’s range of interests is huge and delayered and could cover from skate videos to experimental film. He makes no difference between ‘real’ or ‘virtual’ world, which for him are placed in the same plane. He particularly handles the second due to the new sincerity typical from Tao Lin’s generation. It deals with a new attitude related to the extinction of universal truths, resulting in the abandonment of cynicism, which is replaced by the search of a brand new truth itself, adopting an honest attitude with a touch of humour and irony. Admitting mistakes and making a sincere exhibition of them, modifies tempos and contents that define an artist’s corpus.

He displays his digital art project as an artist in different online platforms. We do not just have the ‘official’ one, where we can find his completion, but also his notes and diary. Those enclose a special interest because we can have a look inside his ‘studio’ and we are able to participate to the different creative processes and laboratory work, including everything that has been in some way a kind of spring and early motivation.

Along with the publishing of this article, there is a coincidence in time with two online Feréstec’s exhibitions. First, now in course, can be found in the paradigmatic Fach & Asendorf, and the other one in sametitled. This last one is a physical gallery placed in Berlin founded almost a year ago by Dirk Lachmann. It is shown as an expositive an editorial space which has been carrying out lately a very well thought up a program of Spanish artists with certain self expositive preconditions highly rewarding, given by space and concept itselves. Feréstec’s approach, which opens on the 21st of this month, will consist on the intervention of the gallery’s web during the showing. With this he proposes a non-finished, never closed exhibition, giving no stable results, but potential, constantly moving; settling and proposing new valid and uncharted ways to exhibit, questioning traditional art, which seems to appear static and always aspiring to enclose an eternal and fixed meaning.

Fach & Asendorf is an online gallery founded by the architect and artist Ole Fach in 2010. Co-founder Kim Asendorf is an artist who moves in the context of art media; field in which this space is pioneer, proposing several online exhibitions from authors like Andrey Yazev, JK Keller, Jerome Saint-Clair or Martin Böttger, among others. This is not the first time Ferrán works for them, since he was included in one of their collectives. Now he presents an individual, titled Caprice Classic, which is the name of a Chevrolet model from 1977. The works have been distributed spatially and temporally within three studies or parts. His preference for this number also forced a certain narrative element to the essentially abstract character of the showing and context. Thanks to the interaction of every user-visitor, we can look around vertically a series of geometrical compositions, resulting from the use of everyday tools, such as screenshots and preview. The presence of text does not just serve as visual event, but rather relinquishes a certain romanticism to the images through its meaning. The classic and calm nature, deduced from spotted coloured and cold geometric shapes, becomes altogether a very powerful sample within a non-arbitrary contention and nature.

 

Feréstec is part of one of the most recent chapters written in Art history, which under several names has come to mean a kind of creation, regarding new media and technological systems, which in turn have been generating brand new artistic forms. Those are practices that have being cultured by pioneers from Lillian F. Schwartz to new generations; partly represented in the interactive book-exhibition, only available to download for iPad, ‘How To Download a Boyfriend’. It features names such as the mythical Cory Arcagel and even the amazing Jakkoo Pallasvuo. This sort of initiatives seem to indicate that somehow, the ‘control-restraint adopted by the Art Institution’1, due to its questioned art status and the earlier difficulty of being registered in social mechanisms -such as market, institution, museum, critique- by its imminent non-saleable and non-storeable character, has been overcome. This new acceptance is directly related to an emerging public used to this kind of language, leading to a generational renewal.

 

These kinds of manifestations, as part of Art History discussions, seem to go one step beyond the journey photography started in the beggining of the 20th century. We are here reffering to the consequences of the ‘final conflict between the work’s constellations and its recording’2 and make this distance dissappear ‘which would still be isolating artistic from the rest of the general audio-visual system’3. These works are exactly in its distribution platform, in our computer screens, since the very first moment that we are able to see them. They own an inner transient nature, like all of the works belonging to the technical image universe. ‘Image has been given as a time-image, a motion-image. (…) The sign is experienced like ephemeral and changeable, contingent and evolving, as an event itself and not like a pure representation’4. One more essential feature is its ‘absolute offshore insourcing (…) nothing of what happens here takes its own physical place (…) existing in multiple times and places’5.

 

Alternatively, is essential to talk about Feréstec’s work from the point of view of the generation he belongs to (born in the 80’s) A generation that even living in this age and working with these new media, has also experienced and lived the analogue era and its transition to digital. The analogue aesthetics has been recovered as a sketch without nostalgic aspirations, though it is inevitable to be recalled by each spectator sharing a similar cultural wealth. To provoke or to shock are none of its intentions, by giving the works ‘a melancholy atmosphere belonging to bygone times, thus current present turns immediately into memories’6 (being this resource very popular these days). In this case, it is necessary to include the resource as a sketch and hinge between its own past and present.

Something characteristic about Ferrán’s work, is his aim to join all knowledge acquired during his University education, while studying Media Communications. He has always wanted to overcome that split made between contemporary art and experimental cinema, by striking up constant and private conversations with most of his fetish authors, going from Godard or Matsumoto to Robert Breer, Straub & Huillet, Will Stillman, Jon Jost or Max Ophüls. At this point, it is essential to emphasise the relevance of websites such as YouTube or the great database and site Ubuweb (founded by Keneth Goldsmith in 1998 and known by Ferrán in 2003) as a task to rescue all the visual culture dropped-out for several years, due to its non-inclusion in the traditional requirements of neoliberal’s entertainment industry.

 

Feréstec proposes in 2013 a double intervention for Jose Robles’ gallery. First, this is the project commissioned to expand in space and in a temporal and conceptual way Aggtelek’s expositive proposal for this gallery. From the re-reading and subjective reinterpretation of the fractions found in the physical space, Feréstec suggests a virtual compensation, executing them using tools such as gif, screenshot or video. The aesthetics superposition, visual plays and elements are overlapped under his supervision, and will be seen in a Tumblr site associated to the web’s gallery.

As final touch to this series, Feréstec will transfer itself from the virtual field to the physical gallery space, where it will reach port for some hours on April 2nd, 2013, invading the space with diverse materializations, experimented by the different forms of ‘support’ and sustain, the unstable and essentially digital images that defines it, demonstrating their potential mutability.

The specific leap executed by Ferrán from virtual to physical space of a very gallery, takes us into the field of POST-INTERNET, name that gathers the innovative forms in which net-art has been transformed on its way to commodification in the present context. The authors that practice it are responsible for the process towards a possible and happy co-existance between art, life and Internet equation.

The consequences of this development do not only affect the very own nature of this kind of creation (objectification), but rather creates interesting challenges to the art’s own system. The social reception and presence are an essential part in the conformation of these works.

 

The term post-Internet was coined by Marisa Olson and developed subsequently by writer Gene McHugh in the review blog ‘Post Internet [7]’ in 2009 and analyzed later by a large number of theorists and artists (Artie Vierkant [8]). There is an attempt to define it as a result of the contemporary moment determined by omnipresent authorship, attention as currency, physical space collapse in the net culture and digital materials reproducible and mutable nature ad infinitum. Furthermore, this kind of works supposes an innovative investigation of the community that has altered our notion of public space [9], primarily regarding the changes Internet has generated in our perception and transmission of information.

 

The term serves both to differentiate from two artistic trends in recent history with which it usually is associated: conceptual and new media [10]. Post-Internet art goes beyond concerning only about specific use of the new technologies (new media), and achieves a sincere examination of current cultural changes, in which, of course, technology plays an important role, although not significant. From conceptualism inherits the tendency towards dematerialization on behalf of idea, concept and word.

Part of his work in the platform ‘notes’ is related to working with screenshots into images, still or in movement, from different sources and authors. Ferrán demonstrates the impossibility of keeping a passive attitude before a computer, leading to these screenshots, which imply something like re-photograph with these new tools, making appropriations from the very own visual culture, creating in a post-production way, a collage with no evident seams, taking a step further from tumblr aesthetics. He proceeds carefully placing these new ‘photos’ in two vertical columns of images from two different sources, laterally confronted, in a search for associations and multiple lectures whose interpretations are out of control when they pass onto the spectators.

In the process towards complete dematerialization of the work of art, appears a resistance, hence despite the essentially virtual and sheer nature of his works, it is remarkable the strong pictorial and materic impression owned by many of them.

Furthermore, that resistance materializes with the concurrent production of fanzines, which are, in some cases, a compensation for the material seen and created in the computer.

All of a sudden, we are introducing ourselves in another kind of paradigm, not only of creation, but also of distribution, reproduction and exhibition. Feréstec’s work becomes so delicious because, moving as fish in the waters of this new model, demonstrates and proceeds in the most intelligent and subtle way, connecting transitions and smoothing tensions between extremes and times. Therefore, generating in a prolific way, suggestive and pleasant results, although last but not least complex and elaborate.

Translation: Mireia Cobos

 

[1-5] Brea, Jose Luis: net.art: (no)arte, en una zona temporalmente autónoma en Aleph-arts.org (http://aleph-arts.org/pens/net.html)

[6] Escobar Monsalve, Verónica: El impuslo anti-digital. Mercado, imagen y nostalgia en A*desk, 2012 (http://www.a-desk.org/spip/spip.php?article1469)

[7] MCHUGH, Gene. Post-Internet blog http://122909a.com/

[8] VIERKANT, Artie: The Image object Post Internet http://jstchillin.org/artie/vierkant.html

[9] PRICE, Seth: Dispersion, 2008 http://www.distributedhistory.com/Dispersion2008.pdf

[10] PAUL, Christiane: Digital Art (revised and expanded edition). Thames and Hudson world of art, 2008

 

 

 

 

ver en: http://www.ferestec.com/index.php?/video/flags/